domingo, 7 de octubre de 2012

AUTORRETRATOS - BPL












TECNOLOGÍA DIGITAL APLICADA - Primeras impresiones y expectativas.


Hace una semana he empezado el segundo curso de Diseño de Moda. Una de las asignaturas nuevas que tengo es Tecnología Digital Aplicada, desde la cual se nos ha pedido que recojamos nuestras primeras impresiones y las expectativas que tenemos sobre ella.
Hasta el momento nuestra profesora nos ha explicado en lo que va a consistir básicamente el transcurso de la asignatura: trabajaremos una serie de programas aplicados al diseño como el “AutoCad”, y realizaremos patronaje digital por ordenador con un plug-in para dicho programa. Además aprenderemos a usar gestores bibliográficos, lo cual es muy práctico para nosotros porque realizamos muchos trabajos y en todos ellos incluimos bibliografía y webgrafía, con lo que se nos facilitará mucho el trabajo. Creo que esta materia es una continuación de “Tecnología Digital”, con la diferencia de que en el curso anterior se incidía más sobre editores de texto y de imagen, así como sobre las redes sociales; en “Tecnología Digital Aplicada” todo se aplica específicamente a la moda.
Desde la primera clase, esta asignatura me gustó, ya que vamos a usar un programa muy específico para mi carrera que llevaba bastante tiempo queriendo conocer. A parte de eso, me parece que la profesora ha estructurado muy bien la asignatura, ya que todas las semanas tendremos una práctica, con lo que todo lo que aprendamos se irá haciendo rápido y tendremos que aplicarlo a casos prácticos. Hasta el momento, nos ha enseñado algunos ejemplos  de otros alumnos como la creación de un patrón de un delantal y su acotación. 
Hay que añadir que el hecho de que todo se lleve a cabo desde el “Aula Virtual” nos facilita mucho la tarea: no es necesario transportar los archivos en un pen drive, si no que podemos colgar los archivos en la misma página; sabemos en todo momento los trabajos, exámenes y prácticas que tenemos que entregar o que hacer ya que nuestra profesora actualiza la página y lo tiene todo organizado allí; tenemos en unas rúbricas la manera de trabajar y las competencias a desarrollar para cada práctica, así como la puntuación de estas… 
En definitiva, creo que estaría muy bien que todos los profesores trabajaran de esta manera ya que todo está mucho más claro y organizado, desde las fechas de entrega, las competencias, la puntuación… También es importante que nuestra profesora, Smara, estima la duración de cada práctica y también las propone teniendo en cuenta las horas que se supone tenemos que dedicar a su asignatura y nos pide que nosotros le digamos lo que tardamos en hacer cada práctica, con lo que si alguien tiene más dificultad, incide más sobre esa persona.
En cuanto a las expectativas que tengo sobre esta materia, creo que es una de las que más me va a aportar a mi formación, ya que el uso de la tecnología para esta profesión es estrictamente necesario. Pese a que para manejar cualquier programa de este tipo se necesitan muchas horas de experimentar uno solo, es imprescindible que alguien te guíe, te oriente y te dé unas nociones básicas. Me gustaría tratar el tema de los gestores bibliográficos cuanto antes, para así poder aplicarlo ya a los trabajos que ya nos han propuesto.
Como última cosa, tengo que decir, que por un problema personal, he tenido que faltar a su clase y es posible que tenga que faltar en el futuro y mi profesora no me ha dado más que facilidades.

En el interior de la EASD Burgos

miércoles, 13 de junio de 2012

CONCEPTO DE DISEÑO. COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO H&M INSPIRADA EN 1900.

Mi concepto de inspiración para este proyecto es la libertad. Para crear este proyecto me he inspirado en los vestidos del final de la década de 1900 y en el cambio en la moda que propiciaron Paul Poiret y Mariano Fortuny. Hasta el año 1908 la silueta que imperaba era la silueta S, generada con corsés que ocasionaban deformaciones en la columna vertebral y apenas dejaban respirar. En este año concreto Poiret reaviva el estilo imperio y desdeña los corsés, y Fortuny se inspira en las túnicas griegas y diseña su túnica "Delphos" que dota de mucha libertad a la mujer.
Para mi panel de inspiración he usado el "Delphos" de Fortuny junto al cuadro de "La Virgen" de Gustav Klimt, que aporta sensualidad y feminidad a mi concepto. Este concepto de inspiración es para hombre y para mujer, ya que lo que busco es libertad para ambos. De esta manera, mi colección va enfocada a ropa cómoda, que de libertad de movimientos, con tejidos como el lino, la gasa, el tul...que son adecuados para esta temporada ya que son muy frescos y se adaptan muy bien a mi concepto.


martes, 3 de abril de 2012


CONCEPTO DE DISEÑO. PACKAGING VINILO BJÖRK. 

Mi concepto de diseño para este proyecto es PHI, es decir, la proporción áurea o número de oro. Esta proporción se encuentra en toda la naturaleza, nos rodea por todas partes, se encuentra en el universo en las espirales que crean las galaxias, en las partes más pequeñas de los átomos, así como en las proporciones de nuestro cuerpo y cara. 
He llegado a esta conclusión tras un largo proceso de investigación que me ha llevado a esta idea. La cantante en cuestión siempre busca que su música y todo lo relacionado con ella esté en cierta medida relacionado con la naturaleza, ya que es algo que le apasiona, por lo que pensé que este era el camino a seguir. Por otro lado, pensé que tenía que relacionar el nuevo packaging y su diseño con todos los productos que había creado Björk hasta el momento, ya que durante toda su trayectoria artística se puede apreciar una evolución, y este vinilo no iba a ser menos.

Partiendo de la relación con la naturaleza y con la trayectoria artística de Bjórk, fijándome sobre todo en su último disco “Biophilia” cuyo imaginario está basado en el universo y las galaxias, pensé que la relación podría ser, de lo más grande (el universo) a lo más pequeño (las células y la actividad neuronal). Estaba desarrollando esa idea basada en la evolución desde el último disco cuando mi madre me enseñó un video sobre nuevos descubrimientos acerca de la proporción áurea y toda la naturaleza, en el que se decía que desde lo más grande de todo, el universo, hasta las partes más pequeñas del átomo siguen esta proporción, la proporción áurea. Asique esto fue el punto y final para encontrar mi concepto de diseño.

A partir de ahí investigué más acerca de este número, sobre la espiral de Fibonacci y la de Durero, las proporciones de la cara y su relación con la belleza, con lo que pensé en poner esta espiral en el rostro de Björk, ya que esto es algo recurrente en todos y cada uno de sus discos.
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